Tekstlogo: De appel speelt
 
 
 

 


nog xx dagen voor de
première van Herakles

Herakles genomineerd voor Toneel Publieksprijs!

Lees verder...
De Appel blij met positief advies

Lees verder...
Herakles: 4 sterren in NRC Handelsblad en 4 in de Volkskrant!
Ook o.a. Trouw, Den Haag Centraal en De Telegraaf en de publieksreacties laaiend enthousiast
Lees verder...
De Appel wint Den Haag Marketing Promotieprijs!

Lees verder...
De foto's van Herakles
De foto's uit de voorstelling, gemaakt door Leo van Velzen !
Lees verder...
Wethouder Marjolein de Jong opent vernieuwde Appelfoyer
Na de ingrijpende verbouwing werd de vernieuwde Appelfoyer op 17 februari 2012 door wethouder Marjolein de Jong en artistiek leider Aus Greidanus sr. officieel voor geopend verklaard.
Lees verder...
Interviews met Aus Greidanus sr., Aus Greidanus jr., Guus van Geffen, Fred van de Schilde, Bob Schwarze en Hugo Maerten
Aus sr. regisseerde alle marathons, Guus van Geffen ontwierp de decors, Fred van de Schilde deed productieleiding, Hugo Maerten speelde in allemaal, voor Aus jr. is het de eerste en Bob Schwarze speelt Herakles.
Lees verder...
De Herakles cadeaukaart
Koop een mooi vormgegeven cadeaukaart bij de kassa van het Appeltheater. Er zijn cadeaukaarten van € 10,-, € 25,- en € 50,-
Lees verder...
Beleidsplan 2013-2016
Met een terugblik en evaluatie van 2009 - tot op heden en plannen en activiteiten voor de periode 2013-2016
Lees verder...
Gemeente Den Haag helpt De Appel duurzaam te zijn
De Appel vermindert CO2 uitstoot spectaculair
Lees verder...
De Appel krijgt OIKOS Publieksprijs!
Aus Greidanus sr. heeft 17 juni de OIKOS Publieksprijs in ontvangst genomen
Lees verder...
Het bezoek

Lees verder over Dürrenmatt; zijn visie op theater

In Theaterprobleme (1955) ontwikkelt hij zijn ideeën over tragikomedie. Dürrenmatt wil het begrijpen van de wereld corrigeren. Schillers tragedie concept werkt niet meer omdat dit een eenduidige wereldbeschouwing vooronderstelt. In het nucleaire tijdperk kunnen we het tragische alleen zichtbaar maken door middel van het komische.

Net als Bertolt Brecht in zijn epische theater wil ook Dürrenmatt dat zijn toeschouwers op een afstand naar de gebeurtenissen op het toneel kijken. Ze mogen de personages niet als passieve consumenten gebruiken maar ze moeten tot nadenken aangespoord worden. Daarvoor gebruikt hij de vervreemdingstechniek als stijlmiddel waarbij hij het algemeen bekende in vraag stelt en de paradoxen in onze samenleving blootlegt. Zo brengt hij schijnbaar onverenigbare stijlen zoals de tragedie en het groteske bij elkaar. In tegenstelling tot Brecht kadert hij zijn stukken niet binnen een ideologische wereldbeschouwing (zoals het Marxisme bij Brecht).

In Theaterprobleme, een tekst uit 1955, stelt Dürrenmatt dat het wordings- of ordeningsprincipe van de werkelijkheid niet te overzien is. Het is dan ook onmogelijk voor de mens om de werkelijkheid te beïnvloeden. Met deze stelling zet hij zich af tegen het Brechtsiaanse theater. Brecht wilde de toeschouwer wijzen op de veranderlijkheid van de werkelijkheid en hem op die manier voorbereiden op die verandering. Voor Dürrenmatt moeten de dramatische helden van het moderne theater mensen zijn die de ondoorzichtigheid van de werkelijkheid accepteren en tegelijkertijd het verlangen om de werkelijke verhoudingen te beïnvloeden, opgeven. De personages van Dürrenmatt zijn alleen bezeten door de wens om in de wereld te bestaan. Zo ontstaat bij Dürrenmatt een voor hem heel eigen vorm van tragikomedie. (Alain Pringels)

'De chaos is universeel. De wereld (of het toneel waar de wereld wordt gerepresenteerd) is voor mij iets monsterlijks, een raadselachtig toeval dat aanvaard moet worden maar waar tegenover men niet mag capituleren. De wereld is veel grootser dan om het even welke mens, en vormt daardoor een bedreiging voor hem. Als men even buiten de wereld kon staan zou het niet langer een bedreiging zijn. Maar daartoe heb ik noch het recht, noch de bekwaamheid. Troost vinden in poëzie kan goedkoop lijken; maar het is een eerlijke manier om je menselijke standpunt te behouden.'(uit Problems of the Theatre, 1955, e.v.)

| Meer